Контактный телефон:
8(800) 7000436
Обратный звонок

Акварель – чудесное многообразие окружающего нас мира



Услышав слово «акварель», мы представляем себе уроки рисования и акварельные краски. А если рисовать акварелью учат в школе, то создается впечатление, что она заслуживает какой-то снисходительной оценки. Начинающим художникам может показаться, что настоящие картины пишут только маслом. Да и где взять темы для акварельных зарисовок? Однако акварель не просто первый шаг художника, это искусство. А изобразить в технике акварели можно весь мир. Ведь техника акварели строгая и прекрасная, предостережет вас от ложных увлечений.

Что можно нарисовать?

Что может быть радостней, чем встреча с окружающим миром? Нужно носить с собой альбом, чтобы зарисовать все, что захватывает. Ведь иногда поражает нечто совсем незначительное, мимо чего все проходят не останавливаясь. А для творческого человека здесь открывается целый мир красоты. Такое каждодневное рисование полезно, оно развивает умение сконцентрироваться на главном, приучает к композиционной зоркости.Акварель.

Пустыня в Казахстане. Что может быть однообразнее? Но нет, и здесь внимательному глазу откроется своя неповторимая скупая красота. Поразительно, что в этой бесконечной пустыне есть своя жизнь: вот идет верблюд, на нем устроилась ярко одетая целая семья, едут, наверно, в гости к соседям за 50 километров. Вдали нежно-розовые горы, ближе синее-синее соленое озеро со сверкающим белым краем застывшей соли. Серо-фиолетовая земля и огромное светлое небо. Рисуйте и записывайте как можно точнее цвет. Вернувшись домой, вы сможете написать акварелью по этим рисункам целую композицию.

А как поразительны старинные русские города! Здесь красота звонкая, радостная и такая родная. Она просто создана для акварелей: Суздаль, Псков, Ростов Великий, Углич, Новгород… какие названия. Каждый город богат особой красотой, своей неразгаданной историей, своеобразной архитектурой. Постарайтесь в рисунках и акварелях передать любовь и восторг перед великими творениями русских зодчих, подчас безымянных мастеров, передать необычность и красоту, больше нигде не существующую.

Кто рисует акварелью?

Выдающийся немецкий художник Альбрехт Дюрер был непревзойденным для своего времени гравером по дереву и металлу, блестящим рисовальщиком и живописцем, но он работал также и в акварели. До нас дошли десятки его акварелей, выполненных с предельной филигранностью и в то же время сохранивших свежесть.

Психологически выразительные акварельные портреты Ганса Гольбейна, пленительные работы великого Рембрандта, акварели голландских, английских мастеров, барбизонцев и импрессионистов говорят о том, что акварель всегда ценилась крупнейшими художниками.

Всегда испытываешь чувство волнения при встрече с произведениями С.Герасимова, для которого акварель была неотъемлемой частью всего его творчества. В его акварелях слились воедино мастерство и большое душевное переживание. Поэтому, созданные им пейзажи русской средней полосы так пленительны и так нам близки. А сколь удивительны, несмотря на строгую специфику книжного искусства, акварельные иллюстрации С.Герасимова к «Грозе» А.Островского и «Делу Артамоновых» М.Горького!

Другой мастер - Александр Дейнека. Живописец, монументалист, иллюстратор, акварелист, плакатист, скульптор он нашел свой стремительно-динамический изобразительный язык, соответствующий своему времени. Таковы и его акварели: напряженные, лаконичные, с заостренной композицией и цветом.

История акварели

У акварели давняя история. Ее знали еще в Древнем Египте и Китае. В средние века она была тесно связана с церковными книгами, с созданием иллюстраций-миниатюр. Потом акварель начинает постепенно приобретать самостоятельное значение.

Принято считать, что родина настоящей классической акварели (без примесей и белил) – Англия середины XVIII века. Возможно, что этому в какой-то мере способствовал туманный и влажный климат острова, близкий самой природе этой своеобразной техники. Среди наиболее значительных художников-акварелистов имена Тернера, Констебля, Бонингтона. Влияние английской акварели было значительным и в искусстве других народов. 

Русская акварель имеет свою славную историю. В середине XVIII века художники писали портреты-миниатюры, работая тщательно, стремясь как можно вернее передать сходство с натурой. Но начало расцвета русского акварельного искусства приходится на первую половину XIX века, когда работали такие мастера, как К.Брюллов, И.Иванов, П.Федотов."Похищение Европы", акварель. Серов.

Во времена Брюллова преобладала сложная многослойная техника с применением лессировок, позволяющая добиваться тонкой деталировки. Брюллов, будучи виртуозным мастером, доводил каждую работу до классической законченности. 

В конце XIX века пришла плеяда выдающихся художников уже другого поколения, сказавшая свое слово в акварели: В.Суриков, М.Врубель, В.Серов. А.Бенуа, К.Сомов…

Валентин Серов – гениальный рисовальщик и живописец, художник высочайшего класса, создал акварели удивительной простоты и душевной проникновенности. В.Серов и М.Врубель – два непревзойденных мастера рисунка. Когда смотришь на их произведения, всегда находишь что-то новое.

Искусство советского периода также может гордиться многими именами замечательных художников, работавших активно и плодотворно в акварели: А.Остроумова-Лебедева, С.Герасимов, А.Дейнека, К.Петров-Водкин, Л.Бруни, Н.Купреянов, В.Лебедев, В.Конашевич… Это мастера огромной культуры, многогранности с яркой индивидуальностью. С ними неразрывно связан расцвет русского акварельного искусства.

Акварель – это чудесное многообразие окружающего нас мира.

Перепечатка статей, новостей и обзоров допускается только при наличии текста «Источник: Магазин Художник» в конце статьи с гиперссылкой на страницу magazinhudozhnik.ru

Каталог товара